影院里的灯万博manbetx登录入口，暗下去那一刻，波浪声从四面八方涌来。
银幕上，朱一龙扮演的渔民阿赑正潜入深海，长发如海藻般漂泊。陡然一阵嗡鸣贴着颅骨爬进来——不是乐器，不是电辅音效，而是海螺腔体共鸣的声息。
事实上，在电影《东极岛》中，制造这种生理压迫感的，是实在的海螺回声。这部片的配乐总监于飞和团队征集近百只海螺，用专科引诱录下它们腔体内的当然混响。声息经过放大处罚，成了水下场景的“隐形主角”——当阿赑在水底抵抗求生时，海螺的堕泪代替了热烈饱读点，让不雅众感受到深海的可怖。
银幕暗转，倪妮扮演的阿花抡起斧头劈向宗祠砖墙，一段空灵女声哼唱温顺传出：“万物洪荒，先有了天哦，天上落雨，便有了地啊……”
歌声越来越强，混着海浪拍岸声，最终吞没了不雅影者的热情。
也难怪，8月5日首映礼上，一样表情东极岛事件的记录片《里斯本丸千里没》导演方励说：“你们是在实在的场景里，用真东谈主、实在的热情、实在的声效、实在的水给干出来了！”
伸开剩余89%淌若看过方励执导的《里斯本丸千里没》，就会对《东极岛》的故事了然于胸——这是抗战时期，舟山东极岛渔民调停上千名英军战俘的故事。
固然，也正因为有《里斯本丸千里没》珠玉在前，一些不雅众很容易就把《东极岛》划归为“抗日神片”的范围（被指突显个东谈主英杰想法，这是较大争议点）。但淌若按《里斯本丸千里没》的视角来拍，英军很可能会变成主角，莫得前后铺垫，来救东谈主的中国渔民则成了片尾格外客串、机械降神般的存在，似乎更让东谈主难以给与。
是以，自8月8日上映以来，《东极岛》口碑南北极，有说不差的，也有说丢丑的，而豆瓣评分也迟迟未开，诸多争议，形成票房不冷不热，目测已铁定扑街。比起导演管虎2020年疫情期的《八佰》（31亿），《东极岛》最终票房可说惨淡有加。
不外，就「娱乐春秋」的不雅感而言，《东极岛》绝非一句“烂片”不错涵盖的，也有不少可圈可点之处，而配乐，即是其中之一。
近期，咱们对话了该片配乐总监于飞，尝试从音乐的角度，来阐释这部电影。
-海浪深处的呼吸-
于飞与导演管虎的配合，从《八佰》延续至《狗阵》，再到如今的《东极岛》，已形成一种默契。在初次配合前，管虎曾诧异于，这位女性音乐制作主谈主纤弱外在下所蕴含的爆发力。
这种“反差感”大致不错部分讲解其音乐的特点：在处罚苍劲、阳刚的题材时，时常能注入一种遍及甚而空灵的维度。在《东极岛》中，这种特点通过对东谈主声、当然音效和管弦乐的专有诳骗，相连恒久。
传统战争片，习用密集饱读点映衬水下格杀，但《东极岛》的作曲，却采用以火去蛾中。在海上，朱一龙扮演的阿赑与敌东谈主缠斗时，响起的不是打击乐，而是海螺声与低千里弦乐交汇。
这一近乎冒险的处罚，是于飞与管虎早在《八佰》中就结果的共鸣：信得过的震撼，时常来自克制。
为会聚最原始的海岛之声，团队使用东谈主领班发话器作念了大批次实验。这种仿真东谈主耳结构的引诱能捕捉三维声场，当灌音师举起海螺逼近发话器时，腔体内眇小的气流声、水汽颤动声齐被放大为“海洋的呼吸”。
咱们齐有过这么的西席：把海螺贴在耳朵上，会听到“大海的声息”。那其实是海螺复杂的腔体结构与环境音共鸣产生的划定。于飞要作念的，即是把这种童年挂牵般的猖厥体验，变成一种不错被诳骗的、充满力量的电影谈话。
这些声响经作曲家二次创作，成为萦绕全片的“环境乐器”——当吴磊扮演的阿荡潜入千里船寻找生还者时，海螺的幽鸣化作水压的具象阐明，不雅众甚而能感到我方耳膜发胀。
“配乐弗成抢戏。”于飞在《八佰》时期就坚抓这一原则。东极岛的音乐其实具有一定的骚动性，因此当不错留有一定喘气契机的时刻，会但愿音乐能休息一会。
当日军扫射海面落水士兵时，银幕上唯有枪弹击吊水面的噗嗤声、濒死者的呛咳声。直到幸存的英军战俘被渔民拖上舢板，一段标志性的女声旋律表露——
莫得音乐的空缺，反而让救赎时刻更具穿透力。
-劈开宗祠的女声-
于飞显现，在影片推敲阶段，管虎就提了一个很明确的条件：创作一首属于“东极岛”的小调（岛歌）。这首小调，需要具备“空灵”、“揭示灵魂”和“女性颜色”的特点。
这果真是在条件音乐先行，为整部电影定下基调。它预示着《东极岛》不思只讲战争的暴虐，更思探寻在那片被炮火笼罩的海域上，是什么因循着东谈主们作念出特出存一火的采用。
小调最终得以完成的灵感，来自岛上实在存在的“小孩洞”——畴昔渔民掩饰英军战俘的岩穴。听到洞内的自然混响后，于飞决定用东谈主声重迭时期模拟这种回响后果。
因此，就有了咱们反复听到的“余音缭绕”的女声。台词，被谱成旋律：“万物洪荒，先有了天哦，天上落雨，便有了地啊……”
整首歌的音乐结构，被缱绻为“一忍再忍，到弗成忍的经过”。这意味着，歌曲的前半部分可能得相对压抑、克制，速率较慢，配器也简便。来源，会像在阐发一个悠远的故事，声息里充满了忍耐和积聚的力量，此后，转机为穿透力极强的、扯破式的高音。
于飞说，这首歌“对气味的条件很高，要在一个音上作念多样渐强渐弱”，这种时期上的处罚，恰是为了阐明那种内在的情谊张力——名义看似安心，内里却已是波澜汹涌。而当热情到达临界点，歌曲的后半部分势必会“燃起来”
这种结构，契合了电影所要抒发的中枢主题。
当阿花冲破禁忌驾船出海，岛歌编曲陡然蛮横。弦乐群加入战斗，女声讴颂转为有词演唱，符号“盼愿”到“作为”的鼎新。
陈明昊扮演的教书先生被日军施虐时，火焰在他背上废弃。当他在火中抬入手，银幕上唯有柴火废弃的爆裂声。直到他望向保长高喊“弗成跪”时，女声旋律喷薄而出，令不雅众热情也随之引燃。
-号子里的遗民史诗-
“弗成跪，跪深远就站不起来了。”
陈明昊这句台词，谈出影片的精神内核。管虎也强调，镜头瞄准的，不是超等英杰，而是“和咱们一样的平凡中国东谈主”，他们在进攻关头体现出的血性，不应被渐忘，但愿通过电影“让更多东谈主看到中国东谈主血脉中传承于今的祥和与血性”。
遗民史诗，需要质朴的音乐谈话来阐明。当渔民们商榷是否调停战俘时，配景音是竹编渔篓的刮擦声、补网梭子的穿梭声；决定出海的清早，迢遥飘来船工号子——这段音乐的来源是请非遗传承东谈主在拍摄时期录的素材，自后因为要磋商到美妙性与艺术性兼顾，因此又作念了后期的艺术加工。
“船工号子分出船和收船，因为节拍要和音乐联系，是以蓝本是群杂的部分也成了音乐的一部分。”于飞说。出海的号子奋斗东谈主心，收船的号子配合着剧情有些千里重，每个音节齐像拉紧的纤绳。
海螺与号子，一个代表了大海的呼吸与心跳，一个代表了东谈主的大喊与叛变。一阴一阳，一柔一刚，共同构建了《东极岛》声息寰球的基石，让这部电影“闻”起来，齐带上了实在的海水咸味。
阿荡和英军士兵纽曼的友情，是用音乐开发的。两东谈主谈话欠亨，但通过音乐旋律冉冉开发明白，当阿荡将我方的食品分给纽曼，当纽曼在危险关头挺身赴死，莫得台词，音乐却谈尽一切。它不煽情，仅仅在客不雅地记录一种情谊的发生。这种克制，反而让友谊的力量显得尤为异常。
淌若说，海螺和号子声，代表着“朴实祥和的中国东谈主”，那么，它与电影中另一组要紧的音乐——“里斯本丸”上的音乐，则形成了极为强烈的对比。
“里斯本丸”这艘船，是电影中一个挪动的、闭塞的、归天的符号。它载着一千多名英国战俘，像一座漂泊的地狱，闯入了东极岛海域。
为了在音乐上塑造这个“他者”的形象，创作团队采用了与海岛音乐截然有异的作风。“里斯本丸上的音乐充满了金属感，”于飞说。
这种“金属感”，不是指重金属摇滚乐，而是一种工业的、冰冷的、非东谈主性的声息质感。它可能来自于金属的摩擦声、机械的脱手声，以及经过特殊处罚的、带有强烈压迫感的电辅音效。
当镜头第一次切入“里斯本丸”的船舱，不雅众看到的，是拥堵不胜、污秽不胜的画面。英军战俘们像家畜一样被关押着，空气中富余着凄怨和疾病的气味。此时的音乐，是一派充满了威迫性的、低千里的嗡鸣和逆耳的杂音。这种声息，让你生理上感到不适，它模拟的是一种幽闭怯怯症患者的听觉体验。
那些金属质感的声息，会变得愈加是非和重大，仿佛是船体自己在发出可怜的呻吟，也像是被困者在归天眼前临了的、滥用的抵抗。
东极岛的音乐是“有机”的，它来自当然和生命；而“里斯本丸”的音乐是“无机”的，它来自钢铁和暴力。
-血性与祥和的和声-
8月5日首映礼上，主创们集体行抱拳礼。配景屏幕上，闪过拍摄花絮：朱一龙在摇风雨中掌舵，手臂青筋暴起；倪妮拖着湿透的渔网跪在礁石上；吴磊从水下钻出，趴在船沿剧烈咳嗽。
“换作其时岛上任何渔民齐会像阿花一样，”在首映现场，倪妮感叹，“这是中国东谈主践诺里的血性和大义。”朱一龙谈起复仇戏份时，则显得严肃：“谦让是咱们的底色，但被冲突底线时，咱们会以血还血。”
这些血性与祥和的陡然，齐在配乐中获得了呼应。
阿赑为弟复仇时，悲凄的拨弦声像刀锋划破银幕；阿花驾船撞向敌舰时，女声讴颂混入太饱读轰鸣，暖和与暴烈形成奇异共生。每次暴力场景后，配乐总会回来岛歌旋律——就像渔民们擦净血污，络续补网炊饭的频频。
“东极岛上的音乐要质朴，它代表着朴实祥和的中国东谈主，里斯本丸上的音乐充满了金属感，和岛上的音乐作风形成了强烈的对比。”于飞讲解。
当片尾字幕腾飞，谭维维演唱的主题歌响起。为录制这首歌，她连气儿12小时职责，在灌音棚挑战连气儿40秒的渐强音。
“扫尾咱们但愿燃起来，毕竟一忍再忍，到弗成忍的经过即是这首歌的音乐结构。”于飞总结。
灯光亮了之后，走出影院的不雅众千里默着，仿佛刚履历一场深海潜行。北京夏夜炎热无风，但耳边，似乎漂泊着东极岛的海浪声……有东谈主，轻轻哼起不成调的旋律：
“万物洪荒，先有了天哦……”
撰稿｜筱熙
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发布于：北京市